Kunst i det offentlige rum

Kunstner: Søren Lose

Når man river huse ned, forsvinder generationers historie for altid. Det vil billedkunstner Søren Lose, der er opvokset på Lolland og har været vidne til affolkning og markante forandringer i Lollands bybilleder, lave om på. Med Nummer atten transformerer han et gabende tomrum til et sted, hvor livet igen kan blomstre. Ved at sammenkæde arkitektur, lokalhistorie og havedyrkning i et stedsspecifikt kunstprojekt ønsker han at skabe et inspirerende byrum med plads til både mennesker, insekter og planter. 
 
Med udgangspunkt i en plantegning af det hus, der i 1936 lå på grunden, Vestergade 18, reetablerer Lose husets fundament. Fra karnappen er der udsigt ned over grunden samt adgang til både køkkenbed og frugthave. Efter år med forfald vokser der ny natur og nye fortællinger frem på grunden. Fortællinger, der peger på Sakskøbing dels som et frugt- og fødevare-centrum, dels som en by i vækst. Loses værk er skabt udelukkende af genbrugsmaterialer: både mursten, trædesten og træværk er hentet fra lokalområdet. Selv guldsaksen, der rejser sig som en bølgende, gylden røgsøjle, dér hvor husets skorstenspibe engang stod, stammer fra en tidligere gadelygte på Sakskøbing Torv. Og skaber en reference til den lokale spejderpatrulje Gyldensaks, der for år tilbage holdt til i husets kælder.

Med værket opstår en ny identitet for Vestergade 18.  

Kunstnere: Rohda Ting og Mikkel Bojesen

Mykorinten er skabt af den dansk-australske kunstnerduo Rhoda Ting og Mikkel Bojesen. Værket er stedsspecifikt, og udviklet til den såkaldte VerdensØ i skolegården ved den nye svanemærkede SUNDskole i Nykøbing Falster. 

Området fungerer som et socialt, inkluderende og grønt opholdsrum for alle elever. Titlen Mykorinten er sammensat af det græske ord myco, der betyder svamp, og ordet labyrint - altså en svampelabyrint.

Mykorinten består af 300 hærdede, transparente glasfliser med indlejrede svampe- og bakterievækster, der er integreret i VerdensØens belægning. Svampekulturene er indsamlet og opdyrket af lærere og elever, i samarbejde med kunstnerne, på baggrund af jordprøver fra hele skoledistriktets område. 

Fliserne, som er oplyst nedefra, forgrener sig i en organisk netværksstruktur, og binder VerdensØens enkeltelementer sammen. De danner et labyrintisk system, der mimer svampes underjordiske, trådformede mycelienetværk, som omgiver træers og planters rodnet, og transporterer mineraler og information. Ved at synliggøre dette rhizomatiske mønster - et netværk uden centrum - ansporer Mykorinten til alternative og legende former for navigation. Ikke en stringent eller lineær fremfærd, men en mere søgende, nysgerrig, intuitiv og umiddelbar bevægelse. 

Gennem Mykorinten inviteres elever, lærere og besøgende ind i det mikrokosmos, der udfolder sig under vores fødder. I krydsfeltet mellem kunst og videnskab synliggør værket den mangfoldighed af mikrober, som findes i jorden i Guldborgsund Kommune, og som er essentielle for dannelsen af de landskaber, vi alle færdes i. Den natur vi kender som grøn og frodig, ville ikke kunne eksistere uden millioner af forskellige arters avancerede symbioser. Alle indgår de i komplekse systemer, og alle bidrager de til jordens regenerative egenskaber. 

Ved indramningen af de mange individuelle jordprøver, er Mykorinten på én og samme tid et arkiv over det lokale miljø, og et sted for refleksion over, hvordan vi kan relatere til og bevæge os i verden på nye måder. Projektet udforsker en ny naturforståelse, og udfordrer forestillingen om, at mennesket står i centrum. I stedet peger værket på, at mennesket blot er én blandt mange arter. 

Hvor vi traditionelt har placeret os selv i centrum, og betragtet naturen som en ressource, er det nødvendigt at begynde at forstå både økosystemer og os selv, som en del af mere decentraliserede sammenhænge. På den måde fungerer Mykorinten også som en illustration af, hvordan læring og dannelse skaber stærke og sunde rødder for SUNDskolens elever. 

Kunstner og arkitekter: Siska Katrine Jørgensen, Tideland Studio og Rumgehør

Forestil dig et sted, hvor havets skjulte landskaber rejser sig fra dybet og giver dig mulighed for - på spektakulær vis - at se direkte ned på havbunde. Hvor form bliver til fortælling, og en snoet gangbro løfter dig højt over vandoverfladen og ind i en ny forståelse af natur, historie, klima og miljø. Det sted er Gedser - og projektet hedder Under Overfladen. 

Under Overfladen er et visionært kunst- og arkitekturprojekt af tegnestuerne Rumgehør og Tideland Studio, samt billedkunstner Siska Katrine Jørgensen. Værket forvandler Gedser Havn til et nyt kulturelt og turistmæssigt fyrtårn. Med udgangspunkt i 3D-scanninger af havbunden omkring Danmarks sydligste punkt skabes detaljerede betonrelieffer, der bringer havets usynlige landskaber op på land for her at skabe opmærksomhed og nysgerrighed omkring både naturlige økosystemer, marinarkæologiske fund og de aftryk, menneskelig aktivitet sætter på vores havmiljø. 

Reliefferne - med motiver af alt fra kæmpesten og sandformationer, til historiske kanonfundamenter og affald fra det moderne samfund - bliver til et sanseligt landskab, man kan vandre igennem, røre ved og gå på opdagelse i. 

Over dette landskab hæver sig en elegant slynget udsigtsbro i stål, der via en dynamisk opstigning fører besøgende otte meter over havoverfladen til en unik udsigt over by og vand. Her inviteres gæster til stille pauser og skiftende perspektiver. Hver drejning giver adgang til nye udsyn - mod Gedser by, langs kysten og mod Rødsand Rev. Samtidig får besøgende her mulighed for at se ned på reliefferne - som var det havbunden på forskellige dybder. Tilsammen danner reliefferne og broen et kunstnerisk og arkitektonisk vartegn, der inviterer til refleksion, leg og læring.

Værket planlægges realiseret i perioden 2027-2029.

Guldborgsund Kommune er sammen med kunstnerne Leonie Pichler og Andreas Hald Oxenvad, i gang med at producere lydvandringen KLANGKØSTEN.

KLANGKØSTEN

Via Naturlandets app bliver publikum taget med på en lydvandring fra Gedser Torv, igennem landsbyen og langs kysten, til Danmarks sydligste punkt. 
Med poetisk klang guider fugle på træk og forfatter Knud Romer, publikum i det indre såvel som der ydre landskab. Uanset om man går alene, eller i fællesskab, væver vandringens bevægelser gennem rum, by, krop, sind og landskab, forbindelser mellem mennesker og omgivelser. 
Hvordan navigerer fugle over lange afstande?
Hvor langt væk kan man høre kirkeklokken?
Hvordan navigerer mennesker over lange afstande?
Hvordan hænger sprog og afstand sammen?
Hvis du skulle stille ét spørgsmål til en sten, hvad skulle det så være?

Varighed - Ca. 90 minutter.
Længde - 4,5 km + hjemtur.
Start - Gedser torv.
Slut - Sydspidsen.
Sprog - Dansk, engelsk og tysk.
Lydvandring og app er gratis

Info - Klapvogn- og kørestolsvenlig, bortset fra det sidste stop ved stranden

Anbefales fra 12 år.  

Kunstværket Plantefortællinger er et dialogisk kunstværk af billedkunstner Camilla Berner. Elever fra 7. og 8. på Østerbroskolen deltog i et workshopforløb med billedkunstneren i 2020, hvor de blandt andet udvalgte en plante, som betød noget for dem. Elevernes plantevalg er beskrevet og præsenteret for beboere på det nærved liggende plejehjem Oasen, som har suppleret med erindringer om planten fra deres lange liv. Planterne er nu at finde i Byrummet Friheden og tæller alt lige fra mælkebøtte og vild gulerod til hængepil og magnoliatræ. Man kan finde citater fra både elevernes og de ældres erindringer og fortællinger på den række fliser, der bevæger sig ned langs anlægget, eller finde adgang til hele fortællingen ved at scanne QR-koderne ved de enkelte planter. Værket skærper vores opmærksomhed på, hvad det er, der kan medvirke til, at vi føler os særligt forbundet med en bestemt plante og derved får øje på den.

Værk og proces er finansieret af Statens Kunstfond, Guldborgsund Kommune, EU-projektet Liveability, Realdania samt Lokale og Anlægsfonden.  

Du finder værket og byrummet Friheden ved Østerbroskolen, Lindevænget 1, 4800 Nykøbing F.

Kunstnere: Søren Lose og Thomas Seest 

Med afsæt i Guldborgsund Kommunes bæredygtighedsstrategi ’Vores Vilde Guldborgsund’ har kunstnerne transformeret det grønne område omkring Guldborgsund Rådhus til en park med fokus på biodiversitet og kunstneriske/kulturelle fællesskaber. Vild Park er i dag en aktiv naturpark for alle kommunens borgere, og den taler ind i den bæredygtige dagsorden. Tæt på Rådhusets beslutningstagere og med naturen som ramme sætter vi tempoet ned og taler, handler og skaber sammen på alternative måder, for derigennem at undersøge hvilken hverdag og fremtid, vi ønsker i Guldborgsund.

Søren Lose og Thomas Seest har fra 2021-2023 været tilknyttet Guldborgsund Kommune som huskunstnere under Statens Kunstfonds Artist-in-Residence-ordning. Under overskriften Bæredygtighed, Samarbejde og Utopi afprøvede de nye kunstneriske workshopformater med biodiversitet og regeneration for øje.